18 сентября вышла в эфир авторская программа Евгения Самоедова «Крылья Пегаса. Мария Парамонова – Лучезарные стихи». Программа доступна для прослушивания на сайте «Радио России».
20 мая 2020 года на телеканалах «ОТР» и «Регион 67» состоялся очередной выпуск авторской программы журналиста, главного редактора газеты «Смоленские новости» Сергея Новикова – «Диалоги». Гость программы – поэт, прозаик, литературный критик, председатель Смоленской областной организации Союза писателей России Олег Иванович Дорогань. Передачу можно посмотреть на сайте smol-news.ru в разделе «Видео».
В августовском выпуске журнала «Смоленск» опубликовано интервью «Мир светлой души. Заметки лауреата», которое председатель правления Смоленской областной организации Союза писателей России Олег Дорогань дал корреспонденту журнала, заслуженному работнику культуры РФ, лауреату премии имени М.В. Исаковского Александру Мельнику. Далее приведена PDF-версия интервью, которое также доступно на сайте журнала.
19 марта 2014 года в газете «Смоленские новости» опубликовано интервью Олега Дорогань, которое он дал корреспонденте газеты Александру Березневу:
Русский поэт и литературный критик, автор поэтических книг «Не гасите вечные огни», «Аисты прилетели», «Русь непреходящая», исторической монографии «Непобедимые русские смыслы», книги литературной критики и эссеистики «Между истиной и откровением», литературно-исторического исследования «Россию надо заслужить» Олег Дорогань в декабре 2013 года был избран председателем смоленской областной организации Союза писателей России. Сегодня он гость «СН». – Олег Иванович, несколько слов о себе. Где служили, где работали, как пришли в литературу.
– Я всегда любил литературу. Когда в школе писали сочинения, у меня они получались лучше всех. После школы поступил в Высшее военно-политическое училище во Львове. Очень благодарен этому учебному заведению, где помимо прочего преподавали историю искусств, мы изучали музыкальную грамоту, осваивали музыкальные инструменты. Там, на факультете культпросветработников, я получил разностороннее гуманитарное образование. Уже тогда писал стихи, их читали сокурсники, в том числе и с факультета журналистики, признавали меня как поэта. А закончив учёбу, я почувствовал себя искусствоведом. Никогда не забуду преподавателя по истории изобразительного искусства Потапову, какие интересные лекция читала нам! Как открывала глаза на мировое искусство! Например, о том, как одним штрихом в искусстве скульптуры была сделана настоящая художественная революция древнегреческим ваятелем Поликлетом. До него богини были далёкими от изящности, а Поликлет одним штрихом придал богиням лёгкость! Он просто поставил их на носок. Вроде бы просто, но каменная скульптура приобретает необходимую одухотворённость! Училище я закончил в 1977 году, попал в распоряжение командующего Забайкальского военного округа, служил в Монголии, потом в Прикарпатском
военном округе, в городе Ивано-Франковске. Мой отец тоже был военнослужащим, семья жила неподалёку от Львова. Позже, в 80-е годы, когда учился в Военно-политической академии в Москве, я посещал различные поэтические студии, в том числе при журнале «Юность», занимался в студии поэта Новикова. – А как оказались в Смоленске?
– После Академии стал служить в Казахстане, после развала Союза в 1991 году предпринял максимум усилий, чтобы вернуться в армию России. Удалось попасть только в те вой-
ска, которые выводились из Прибалтики. Ельнинская дивизия из Таллина и других городов Эстонии и Латвии выводилась последней. Тогда нас выбросили под Ельню в чистое поле, я был в качестве заместителя начальника оперативной группы, принимал участие в приёме эшелонов и размещению личного состава. Солдат расселили в палатках и сборно-разборных конструкциях, предназначавшихся для складов. В них обустроили казармы и штабы. В течение двух лет строили городок для членов семей военнослужащих. Честно говоря, мой приезд на Смоленщину, я думаю, был предопределен свыше. Позже на карте области я нашёл деревню Дорогань, сейчас она обезлюдела, стала урочищем, нашёл я и речку под тем же названием и даже написал обо всём об этом стихотворение. Фактически, как я понял, мой род пошёл из этих мест. – Олег Иванович, а что считаете своим литературным дебютом?
– Моя первая поэтическая книжка «Не гасите Вечные огни» вышла в свет в издательстве газеты «Красный воин» Московского военного округа. Появление сборника стихов, пусть и небольшого, дало мне внутреннюю уверенность в себе, право чувствовать себя поэтом. В том же 1997 году я узнал о поэтическом конкурсе в Смоленске и отправил туда свои стихи. Конкурс был уникален анонимностью! Отсутствовал пиетет жюри перед фамилиями конкурсантов. Моё стихотворение «Аисты прилетели» заняло первое место. Вручение премий проходило в филармонии, там я познакомился с В.П. Смирновым и решил вступить в писательскую организацию. А Виктор Петрович, в свою очередь, сам предложил мне вступить в эту организацию. Книжка у меня уже была, что значительно облегчало процедуру. Так я стал членом смоленской областной организации Союза писателей России, которую теперь уже и мне совсем недавно пришлось возглавить. В 1999 году нашу дивизию сократили, я стал пенсионером, стало больше времени для творчества и для общественной работы. Тогда мы с Вами и познакомились, ведь Вы освещали этот конкурс. Мне понравился Ваш отклик на мои стихи, после чего газету «Смоленские новости» я хорошо запомнил и признал. Да и в центральных издательствах у меня с тех пор вышел ряд книг – и стихов, и прозы. А в издательстве смоленского журнала «Годы» в 2006 году вышла моя «Хмелиада, или исповедь скомороха на заданную тему», это поэма-эпос о Смутном времени, где я размышляю в форме аллегории о том нашем отрезке истории, когда развалился Союз. – Расскажите мне, дилетанту, что даёт пишущему человеку членство в Союзе? Во времена расцвета русской литературы пишущая братия объединялась вокруг тех или иных изданий, личностей, того или другого литературного течения, предпочтения диктовал эстетический выбор. А сегодня?
– Ну, Вас я вовсе не считаю дилетантом. Я считаю Вас настоящим искусствоведом, поистине экспертом смоленского творческого мира. Что же касается нашей организации, то есть люди, которые приходят к нам, невзирая на возраст. Вот, к примеру, Нелли Кравклис, ей более восьмидесяти, она издала великолепную книгу о всемирно известном путешественнике Николае Пржевальском, ранее она выпускала книги о путешественниках Козлове и Четыркине. Прежде всего, писательский билет своего рода знак признания, включение в когорту профессиональных писателей. Привилегии, путёвки в санатории и даже право на получение квартиры – все льготы, существовавшие в советские времена, ушли в прошлое. Сейчас Союз писателей – общественная организация, и я как председатель не получаю никакой зарплаты, весь наш актив, правление работают на общественных началах.
Но нельзя же допустить, чтобы и русская литература осталась в прошлом! И если мы – члены Союза писателей России, это не только престижно, но и ответственно! Когда я захожу в Интернет, нахожу там много хороших произведений, я вижу, что есть действительно талантливые авторы, которым нужно помочь развить свой талант через наш Союз. И это прекрасно, что у нас на Руси много талантливых людей, из 140 миллионов нашего населения несколько миллионов пишут стихи или прозу, реально занимаются творчеством. (далее…)
И в этих несколько провокационных строках из ироничной миниатюры «Алфавитные странности» – вся Мария Парамонова. Мудрая, успешная, неунывающая в трудную минуту и очень сильная женщина-мать, которая пишет стихи на вечные темы поэзии – о любви, красоте окружающего мира, партитуре глубоких искренних чувств и человеческих переживаний. Пишет в промежутках между делами, когда стихи – случаются… А они случаются даже тогда, когда «Поэтесса варит суп – это вид оксюморона: вроде «белая ворона»…»!
Накануне Всемирного дня писателей и поэтов и, конечно же, самого главного праздника Весны – 8 Марта, журналист «РП» встретился с Марией Николаевной, чтобы поговорить о женской лирике, и не только о ней.
- Довольно часто о женской поэзии отзываются пренебрежительно – «любовь-морковь», и никакой «хвелософии» и гражданской позиции. Ну, были Ахматова-Цветаева – как исключение из правил. На то и правила, чтобы их нарушать! Насколько правы те, кто так говорит, и способна ли женщина не уступать мужчине на поприще лирики?
- К большому сожалению, подобные предубеждения заставляют некоторых женщин-литераторов отказаться от всего женского в поэзии, даже от названия «поэтесса». Такие авторы избегают любовной тематики, пишут «зубастые» гражданские стихи, либо философскую лирику. Но, на мой взгляд, каждый поэт, каждая поэтесса должны следовать вдохновению. Упомянутые Ахматова и Цветаева прославлены именно любовной лирикой, что называется «из раннего». Позднее в их творчество вошли другие темы и мы уважаем Ахматову за её «Я была тогда с моим народом Там, где мой народ, к несчастью, был», а любим её за то, что она «…на правую руку надела Перчатку с левой руки…». Что же касается соревнования между поэтами и поэтессами, считаю «Битвы поэтов» детищем шоу-бизнеса. Поэт индивидуален, неповторим. Любое сравнение не может быть объективным. Хотя, конечно, поэтические поединки играют положительную роль в популяризации литературы.
– Редьярд Киплинг просил: «Расспрашивайте про меня лишь у моих же книг». Какое из ваших стихотворений точнее других сможет рассказать о вас?
- Лирический герой далеко не всегда имеет своим прототипом автора, но писатель, конечно, отдает ему часть самого себя. И Киплинг справедливо отмечает исповедальный характер творчества писателя. Обо мне, пожалуй, больше всего расскажет Маша из сказки в стихах «Маша и Медведь». Ну и, конечно, поэма «Город в области сердца», лирическая героиня которой встречается на улицах Смоленска с образами из прошлого и будущего.
- У Николая Рубцова есть такие строки: «Поэт нисколько не опасен. Пока его не разозлят». Что способно разозлить вас, и насколько именно сегодня, спустя двадцать лет после развала «тоталитарного режима СССР», опасно быть поэтом? Ведь «поэт в России больше, чем поэт»? А то напишешь пару строк наподобие Володи Высоцкого «мою страну, как тот дырявый кузов, ведет шофер, которому плевать», и – привет…
- Может быть, именно потому, что поэт в России слишком влиял на умы, и тем сильнее, чем больше его запрещали, в конце 20 века власти попросту стали игнорировать поэтов. Остальное довершила массовая культура – большинство раскрученных песенных хитов имеет весьма посредственную поэтическую основу. Сегодня строчку Евгения Евтушенко можно было бы перефразировать: «поэтов в России больше чем Поэтов» – только на портале «Стихи.ру» уже полмиллиона авторов, гораздо меньше среди них вдохновенных мастеров слова, а «звёзд», подобных Рубцову или Высоцкому, вероятно, единицы, да и те скрыты в тумане из полумиллиона посредственностей. Сегодня совершенно безнаказанно можно поливать всё и вся, что и делают многие авторы, известные в узких кругах.
- В пару к предыдущему напрашивается вопрос о цензуре. Существует ли цензура сегодня?
- Цензуры, практически, нет никакой, за исключением формально существующих законов, запрещающих нецензурную лексику, растление малолетних, призывы к свержению власти или разжигание межнациональной розни – и в сети Интернет и в печати всё это можно встретить. Авторы пытаются привлечь к себе внимание, эпатируя читателя и ссылаясь при этом на свободу творчества. На мой взгляд, у поэта должен быть внутренний цензор – чувство ответственности за то, «как наше слово отзовется», и уважение к читателю.
– Пушкин, когда катался в лодке, частенько бросал в воду монетки и наблюдал, как они, вращаясь, медленно уходят в глубину. (далее…)
В начале декабря секретарь Союза писателей России, член правления Смоленской областной организации Союза писателей России, поэт, критик, эссеист, лауреат всероссийской литературной премии «Имперская культура», ответил на вопросы корреспондентки Анжелики Казаковой . Ниже приведен текст интервью.
НАКАНУНЕ ГОДА ЛИТЕРАТУРЫ
Расскажите о себе, о том, как начали писать стихи, прозу. Когда вы пришли к осознанию себя, как писателя?
Родился я в украинском городе Черкассы в 1956 г. По окончании Львовского военно-политического училища служил в Монголии, в Прикарпатском ВО, в г. Ивано-Франковск. В 1984 году поступил в Военно-политическую академию, три года жил в Москве. Затем служба в Казахстане, оттуда перевод в Северо-Западную группу войск, в Таллиннскую дивизию, имеющую почётное наименование Ельнинская. С выводом дивизии в 1993 году попал в Ельню. Так оказался я на Смоленщине, здесь же и уволился, остался в запасе в звании подполковника. А собственно в Смоленске я живу третий год.
Читать книги и писать стихи стал ещё в раннем детстве, и сколько себя помню, я всегда что-то записывал, что-то получалось стихами, а что-то прозой. Однако серьёзно своим творчеством занялся к 30-ти годам, когда почувствовал, что у меня сложилось и состоялось несколько достойных стихотворений. В 42 года стал членом Союза писателей России о двум поэтическим книжкам. Привитая любовь к литературе не изменяет мне и сейчас, я часто перечитываю книги, полюбившиеся мне когда-то, в том числе детские книжки, и ощущаю, как это позитивно сказывается на моём душевном состоянии. Считаю, что живу по принципу Станиславского: любить не себя в искусстве, а искусство в себе.
Вас называют в числе десяти лучших литературных критиков России. Вы, вероятно, знаете, куда движется наша литература? Останемся ли мы самой читающей нацией?
В Москве меня заметили в качестве литературного критика и эссеиста после публикаций в центральных литературных изданиях «День литературы» (гл. редактор В.Бондаренко) и «Российский писатель» (гл. редактор Н.Дорошенко). В издательстве «РП» у меня изданы книга критики и эссеистики «Между истиной и откровением» (2010 г.), книга избранных стихотворений «Русь непреходящая» (2011 г.), а также литературно-исторические исследования в книгах «Непобедимые русские смыслы» («Вече», 2008 г.) и «Россию надо заслужить» («Новая книга», 2013 г.). Большое влияние на меня оказало личное знакомство с В. Н. Ганичевым, председателем Союза писателей России. Вот уже 20 лет он возглавляет самый писательский союз, в котором 7,5 тысяч писателей, в смутные и лихие годы не дал ему развалиться, сплотил, соборовал все здоровые силы. И на последнем съезде в октябре этого года вновь избран на этот ответственный пост. А в ноябре он со своей командой принял участие в большом писательском собрании, состоявшееся под эгидой президента России В. Путина. Такое присутствие первого лица страны свидетельствует о его небезразличном отношении к современным мастерам слова в России. И в знак особого расположения к литераторам он объявил 2014 годом литературы.
А нация наша как была, так и осталась самой читающей в мире. Мало того, многие не только читают, но и сами пишут. Прогресс не стоит на месте, меняются формы чтения и общения, огромные возможности для всех, кто хочет высказаться, самовыразиться, поделиться с другими, открыл Интернет. Например, на сайте Стихи.ru полмиллиона пишущих, что свидетельствует о талантливости нашей нации. Ещё Интернет хорош тем, что с его помощью можно защитить свои авторские права, выявить плагиат.
Какими качествами должен обладать писатель, чтобы стать членом Союза писателей России. Может ли автор из интернета стать членом профессиональной писательской организации?
Главное качество, конечно, талант. Существуют и более формальные критерии приема в Союз писателей. Что касается нас, уже ставших членами Союза писателей, каждому из нас нельзя ронять свой статус. Чем должен отличаться член Союза писателей России от интернет-пользователя, выкладывающего свои стихи или рассказы? Прежде всего, ответственностью за слово, высоким идейно-эстетическим идеалом, художественным мастерством, всесторонним и глубоким осмыслением бытия. Если интернет-автор нередко позволяет себе ненормативную лексику и нецензурные выражения, то настоящий писатель употребляет допустимые в печати выражения и лишь в самых крайних случаях, когда того требует художественное отражение действительности. То же относится и к другим проявлениям так называемой «свободы самовыражения» – не за счет эпатажа писатель должен привлекать внимание к своему произведению! Писатель – зеркало времени, но не смутное, не тусклое и не кривое. Даже сатирик, если он истинный писатель, отражает действительность в своих призмах так, чтобы не затмевать отражение чёрными красками. Следует не опускаться до читателя, а поднимать его до своего уровня. Такова диалектика наших отношений с ним.
Литератор – это личность, а не рефлектирующая особь. Ему важно видеть явления со всех сторон, ведь если бы у зеркала не было задней чёрной стороны, оно вообще бы ничего не отражало. Свет и тьма соседствуют и взаимопроникают. И нам надо терпимо относиться к непониманию, к обвинениям в сложности стиля, заумности, элитарности. Ведь что такое литература, по большому счёту? Это высочайшая концентрация художественного слова. Ярчайшим примером этого может послужить роман «Пирамида» Леонида Леонова, который он писал сорок лет.
Как развивается литературный процесс в России?
Значительный поток литературного процесса движется по коммерческо-рыночным законам. Однако лучшая здравомыслящая часть нашей организации исповедует свои основные принципы и направления развития отечественной литературы, насущной и настоящей:
– усиление всечеловеческого звучания Слова;
– вместе с тем сакрализация державной линии; коль уж русская нация является государствообразующей, важно способствовать укреплению, а не дальнейшему распаду многонациональной России;
– утверждение нравственно-духовной доминанты в творчестве, уравновешенности эстетической и этической сторон;
– осмысление современных явлений и процессов, осуществляемых в обществе, и на основе этого актуализация литературного процесса;
– стремление к сбалансированности идейно-философской содержательности и событийности, сюжетности;
– достижение гармонии между аналитикой и художественностью, описательностью и образностью, информационным и интонационным словом;
– углубление психологизма в произведениях, внимание к тончайшим душевным движениям и внутренним побуждениям, чтобы каждый автор мог сказать о себе: «малейшее движение души я облекаю в трепетное слово»;
– опора на позитивное в людях и обществе – в противовес кризисным явлениям и апокалиптическим настроениям;
Хочется, чтобы эти принципы были близки и писателям других творческих союзов и объединений. В Смоленске существует два писательских союза. Вновь и вновь нам задают вопрос об их объединении. В начале «лихих 90-х» часть писателей откололась от основного Союза и создала союз российских писателей. Время постепенно сглаживает разногласия. Но пока не объединятся столичные центры организаций, слияние дочерних региональных организаций практически невозможно. Об этом недавно сказал на выступлении перед преподавателями-филологами и Владимир Макаренков, председатель Смоленского отделения Союза российских писателей.
Вашей организации предстоит отчетно-выборное собрание. Внесет ли оно какие-либо изменения в вектор развития смоленской литературы?
20 декабря состоятся выборы нового председателя нашей Смоленской областной писательской организации СП России. Долгое время организацию возглавляет Виктор Смирнов, известный в России поэт, он много сделал для организации, одной из самых многочисленных в России (сейчас в ней 70 членов), и лично я буду предлагать оставить его в качестве почётного председателя. На это собрание В. Ганичев пришлёт своего представителя, который выразит его волю, назовут кандидатуру, выдвинутую на секретариате, куда на этом съезде ввели и меня.
К сожалению, внутри нашей организации есть писатели, которые недопонимают и недооценивают значение московского центра. Им бы хотелось обходиться без него, они-де сами тут цари и боги. Что за местнический меркантилизм такой? Для писателя главное – Слово, духовная составляющая, верные этические и эстетические маяки-ориентиры. Мы служим не вещам, а вещим ценностям. Ценности эти духовно-нравственные, проводимые державно, православно и патриотически. И мы стремимся к тому, чтобы предупреждать и предотвращать деструктивные факторы, ведущие к расколу. Бог соборует, а сатана раскалывает. Такова диалектика бытия здесь на земле. И В. Ганичев лично для меня служит выдающимся примером объединителя писательских рядов.
Что касается молодой смены, к сожалению, хочу констатировать тот факт, что молодёжи в писательских союзах совсем мало. Привлекать в свои ряды как можно больше молодёжи – это теперь одна из первостатейных наших задач. В противном случае, мы будем упускать всё новые поколения, а, в конечном счёте, потеряем будущность. На это, я думаю, направит свои усилия новый состав правления организации.
В завершение всем пишущим, всем неравнодушным к литературе хочется сказать: идущий да обрящет, пишите, и стар и млад, и да воздастся вам сторицей!
Корреспондент областной газеты «Рабочий путь» Анастасия Петракова взяла интервью у члена Союза писателей России Марии Парамоновой в связи с началом работы Смоленского областного театра драмы имени А. С. Грибоедова над постановкой историко-патриотической драмы «Стена» . Приведенное ниже интервью опубликовано в газете «Рабочий путь» за 10 июля 2013 года и на сайте газеты, а так же на сайте Департамента Смоленской области по культуре и туризму.
21 сентября смоленские театралы увидят спектакль, поставленный по роману Владимира Мединского «Стена» к 1150-летию города. Премьера постановки, посвященной одному из самых интригующих периодов российской истории – Смутному времени и героической Смоленской обороне в XVII веке, состоится на главной сценической площадке региона – в драмтеатре. Примечательно, что автором инсценировки «нео-мушкетерского» романа является член правления Смоленской областной организации Союза писателей России, завлит Камерного театра Мария Парамонова. Журналисту «РП» удалось пообщаться с Марией Николаевной и по «кирпичику» разобрать пьесу, положенную в основу предстоящей постановки. - Идея написать пьесу возникла после прочтения романа, – призналась Мария Николаевна. – Я неожиданно ощутила эмоциональный толчок, послуживший руководством к действию. Дело в том, что один из главных героев «Стены», Григорий Колдырев, учился мастерству фехтования в Европе. Его учителем был некто Луи де Клермон, сеньор д, Амбруаз, граф де Бюсси. Это имя носил и герой романа Дюма «Графиня де Монсоро».
Прочитала, и будто на машине времени перенеслась в детство! В двенадцать лет я бредила «мушкетерскими романами», а «Графиню де Монсоро» знала практически наизусть. Книги в те времена были в большом дефиците, вот я и решила приобщить подружек к творчеству любимого писателя. Затащила в читальный зал и убедила перечитать полное собрание сочинений Дюма. Мы взахлеб, по очереди проглотили все двенадцать томов…
Мне захотелось, чтобы современные подростки влюбились в многослойную, патриотическую, «мушкетерскую» «Стену», рассказывающую о героической обороне Смоленска в эпоху Смуты. Сегодня только кино и театр способны охватить широкую аудиторию и стимулировать интерес к книге. К счастью, школы еще водят ребят на спектакли, и это прекрасно! Именно поэтому я задумала взяться за инсценировку «Стены», получив разрешение автора. - Как Владимир Мединский отнесся к тому, что его «Стену» ставят в Смоленске? - Писать письма первым лицам государства не так уж и сложно, – улыбается Мария Николаевна. – В октябре прошлого года я зашла на официальный сайт министра культуры, нашла его адрес в твиттере и, убедившись, что Мединский сам отвечает на вопросы, написала, что хочу инсценировать роман «Стена» для постановки спектакля к 1150-летию Смоленска. Владимир Ростиславович ответил сразу: «Идея хорошая!» и попросил изложить своему доверенному лицу концепцию инсценировки. Я пояснила, что намерена адаптировать пьесу для возрастной аудитории 12+, взяв за основу сюжетные линии, в центре которых оказывается один из героев книги – двенадцатилетний мальчик Саша. У Саши более счастливая судьба, чем у Григория Колдырева – он не погибнет. И зрители смогут следить за эволюцией мальчика, прошедшего путь от озорного подростка до мужественного защитника Смоленска. Символично, что именно Саше достался меч воеводы Шеина, выпавший из бойницы. Возмужавший Александр с мечом героя в руках, будет присутствовать на церемонии избрания государя Михаила Романова!
Я делаю акцент на той части книги, действие которой происходит в Смоленске. Мне интересна осада города и предшествующие ей события. Спектакль «Стена» начинается с (далее…)
Поэтесса, член Союза писателей России Мария Парамонова рассказала «Смоленской неделе» о своем творческом пути, а также о выходе новой книги, посвященной материнству.
Мария, в этом году вы за отрывок из поэмы «Город в области сердца» стали лауреатом Всероссийского конкурса поэтических произведений, посвященных 1150-летию основания Смоленска. Каковы ваши дальнейшие творческие планы?
В ближайших планах – издание новой книги «Млечный путь», посвященной материнству. Именно на это я и планирую потратить полученную на Всероссийском конкурсе премию. На мой взгляд, моя новая книга будет интересна не только для тех, кто уже познал радость материнства, но и для тех, кто еще только планирует стать матерью. Работа над книгой, в которую кроме стихов включены и очерки, уже ведется в издательстве «Свиток». Открывают книгу отзыв главного федерального инспектора в Смоленской области Ольги Окуневой и статья литературного критика Олега Дороганя. Презентация сборника запланирована на конец ноября и пройдет в Смоленской областной универсальной библиотеке имени Александра Твардовского.
Какие произведения войдут в эту книгу?
В книгу войдут стихотворения, написанные с 2008-го по 2012 год, посвященные материнству, семейным ценностям, а также стихи для детей. По-моему, это исключительно важная тема, и мой «Млечный путь» может стать напутствием для будущих мам. В юбилейном для Смоленска 2013 году надеюсь также выпустить сборник стихов «Город в области сердца» – одноименную поэму, отрывок из которой принес мне звание лауреата конкурса, еще предстоит завершить. Кроме того, так как я работаю заведующей литературно-драматической частью Смоленского камерного театра и занимаюсь подбором литературного материала для постановок, я обратилась к жанру драматургии. Мне удалось найти замечательное произведение о Смоленске, которое отлично подходит для постановки по сюжету, интриге, воспитательному значению. В настоящее время я работаю, с разрешения автора, над инсценировкой (пьесой) по роману Владимира Мединского «Стена», посвященному обороне Смоленска в 1609–1611 годах.
В Смоленске вы живете с 2008 года. Как складывался ваш творческий путь в нашем городе?
Мой творческий путь начался в Твери, где я жила с рождения. Там я познакомилась с поэтессой, членом Союза писателей России Верой Грибниковой, пригласившей меня в поэтический клуб «Роса». Публиковалась в сборниках и альманахах, в региональной печати, а в 2007 году в тверском издательстве «Триада» вышла первая книга моих стихотворений «Галерея грез». В Смоленске моей первой публикацией стали путевые заметки в стихах «Парижский блокнот», напечатанные в альманахе поэзии «Блонье». С литературной жизнью Смоленщины я познакомилась в 2009 году, когда стала посещать занятия объединения «Родник». В этом же году заработал мой авторский сайт. В 2010 году меня приняли в члены Союза писателей России, избрали членом правления Смоленской областной организации. Я начала заниматься созданием сайта Смоленской областной организации Союза писателей России, главным редактором которого сейчас являюсь. Активно сотрудничая с литературным альманахом «Блонье», я вошла в его редакционный совет. В 2012 году я наконец-то смогла реализовать свою давнюю мечту – о работе в театре.
Смоленская областная независимая газета «Смоленские новости» опубликовала статью под заголовком «Тамара Лосева: Не бывает вечной радости». Ниже приведен текст интервью по материалам сайта газеты.
Поэт, член Союза писателей России, лауреат премии журнала «Студенческий меридиан» (1987 год), международной премии им. А. Платонова (1999 год) и всероссийской премии им. А.Т. Твардовского (2004 год) Тамара Анатольевна Лосева работает школьным учителем, летом живёт у детей в Русилово, где мы и встретились на днях для интервью.
- Тамара Анатольевна, как я подозреваю, стихи Вы начали писать не под впечатлением от пионерско-комсомольских мероприятий. Наверное, первая влюбленность дала толчок к стихосложению?
- Нет, желание писать стихи возникло у меня не от первой влюблённости. Дело в том, что я родилась в Смоленске, но детство моё прошло в деревне Монастырщинского района, это родина моего отца. Ходила в сельскую школу и жила среди природы по законам деревни, которая словно Диканька жила по своим обычаям и традициям. Так же веселились, на зимние праздники царило игровое шутовство – игры, забавы и здесь же люди сочиняли шуточные куплеты. Была в деревне бабушка Лиза, одинокая старушка, которую считали ведьмой, говорили, что она летает на ступе с метлой, она показывала эту метлу, все писали ей стишки и приклеивали на дверь. Я всё это наблюдала. Тоже пробовала устно сочинять какие-то рифмованные строчки, а во втором классе стала писать шуточные стихи, чтобы повеселить одноклассников. Мой отец любил литературу. Когда укачивал меня, всегда читал стихи Пушкина, Лермонтова, Некрасова. А бабушка водила собирать травы и при этом рассказывала сказки. К слову сказать, тогда алкоголизма не было, и бабушка объясняла почему. (далее…)
19 марта 2014 года в газете «Смоленские новости» опубликовано интервью Олега Дорогань, которое он дал корреспонденте газеты Александру Березневу:
В начале декабря секретарь Союза писателей России, член правления Смоленской областной организации Союза писателей России, поэт, критик, эссеист, лауреат всероссийской литературной премии «Имперская культура», ответил на вопросы корреспондентки Анжелики Казаковой . Ниже приведен текст интервью.
